Lydsyn, el nuevo esquema de Uffe Lorenzen (Baby Woodrose) – Ruta 66

Retornar a la dimensión grupal mientras se prepara para la paseo y presenta en vivo su nuevo disco en solitario es una paradoja. Pero eso es exactamente lo que le sucedió a Uffe Lorenzen, líder de Baby Woodrose y miembro de Spids Nøgenhat y Dragontears. Seis abriles posteriormente de su zaguero trabajo con Baby Woodrose, lo encontramos con su nueva partida llamamiento Lydsyn.
Tras editar el siete pulgadas ‘Kat Ser Kat’ (Bad Afro, 2021), el trío danés publica ahora su primer LP. Hemos estacionado a Uffe en la querida Copenhague para ver qué sorpresas nos depara este nuevo esquema.

Uffe, ¿cómo formasteis esta nueva partida?

Lo que pasó fue que en mayo de 2020 se cancelaron todos mis conciertos de verano, así que no tuve mínimo que ver. Luego, un tipo con el que trabajé en un bar durante doce abriles, Jens Eyde, publicó un video en las redes sociales tocando el ritmo fortuito en la escuadrón porque él igualmente estaba fastidiado. Me gustó tanto que decidimos juntarnos y retar juntos. Le pedí a mi amiga Palle Demant, que ha realizado el documental “Born To Lose” sobre mí y algunos de mis vídeos musicales, que tocara el bajo. Luego nos reunimos todos los viernes durante la pandemia para tomar cerveza y tocar música. Empezamos a escribir nuevas canciones en enero de 2021.

A posteriori de labrar y hacer solos durante un tiempo, ¿fue difícil para ti retornar a la dimensión de una partida o era poco que esperabas con ansias?

No, para ser honesto, estoy deseando retornar a pisar el pedal del fuzz.

¿Cuál es la principal diferencia entre Lydsyn y Baby Woodrose? Entreambos son una partida de rock con guitarras y les gusta tener un flanco psicodélico…

En Lydsyn, por supuesto, canto en danés. Por otra parte, Lydsyn es más un trío de rock’n’roll clásico, no estacionamiento ni psicodélico. Nuestra comisión es hacer una especie de rock’n’roll tan sencillo que nadie más se atreva a hacer lo mismo. Estamos influenciados principalmente por Motorhead, AC/DC, ZZ Top, Ramones, pero igualmente, más que mínimo, ¡por Dead Moon!

¿Cómo fue el proceso de composición y reproducción con Palle y Jens?

Algunas canciones son definitivamente mi material característico de melodías de acordes menores, otras han sido improvisadas en la sala de actos. Nos encanta observar con ritmos aleatorios y boogie porque nuestro baterista es efectivamente bueno en eso y porque es poco que nunca antaño había hecho. Pero igualmente nos encanta el compás simple de 4/4.

¿Por qué elegiste a Flemming Rasmussen, reconocido por su trabajo susodicho con Metallica en los abriles 80, como productor? ¿Está satisfecho con su contribución?

Sí, es muy salvador para nosotros. He usado las habilidades de dominio de Flemming en mis últimos tres álbumes en solitario y mi respeto por el hombre solo ha crecido. No solo produjo dos de los álbumes con mejor sonido de Metallica, sino que igualmente trabajó en muchos de mis álbumes daneses favoritos de los abriles 70 y 80, como Gasolin, Kliche, Bifrost, Hyldemor y Sort Sol. tanto metal, por lo que era extraño que eso fuera con lo que estaba especialmente familiarizado. Pensé que su enfoque de la reproducción era muy natural y relajado, solo hicimos algunas tomas de cada canción y la escuadrón sonaba muy proporcionadamente de vez en cuando en su estudio de reproducción Sweet Silence. Siquiera hay mucha sobregrabación, solo queríamos que sonara como si fuera en vivo.

Hablemos de las canciones. Son una buena mezcla de temas de estacionamiento duro y melodías psicodélicas (incluida la encantadora evocación amarga “To Syge Skud”). ¿De qué tratan las canciones, tienes una favorita y si es así, cuáles y por qué?

Tengo algunos favoritos: me gusta mucho ‘To Syge Skud’, pero en verdad es solo una canción de inclinación sin esperanza. Además me gusta mucho “Kat Ser Kat”, que sigue siendo la mejor canción que he escrito en abriles y todavía nos encanta tocarla todo el tiempo. Hay poco en los riffs y ritmos de guitarra que se combinan de una forma muy clásica. Durante varios meses estuve convencido de que había robado un riff de guitarra, pero posteriormente de revisar todos los álbumes posibles de AC/DC y Thin Lizzy, tuve que aposentar que poco me había pasado. Pero todavía me suena tan descendiente y tan claro que todavía me interrogo por qué a nadie se le ocurrió esa variación antaño.

Además has versionado el «Hymne Til Kroppen» del equívoco conjunto danés de los 70 Splask (al menos para nosotros). ¿Por qué elegiste esta canción en particular?

El flamante era tan diferente, mucho más funky y casi cadencioso, que queríamos convertirlo en una canción de acid stoner rock. Las humanidades son muy sexys y eróticas, en el sentido de los abriles 70.

https://www.youtube.com/watch?v=1yGenpAjsPE

Personalmente, los números más interesantes/interesantes de este disco son canciones con un toque psicodélico como “To Syge Skud”, “Kat Ser Kat”, “Tragisk Escapism”…

“Tragic Escapism” se escribió durante el espacioso chiquero de enero de 2021. “La única salida es entrar”, es lo que dice el coro. Este es probablemente el único mensaje verdaderamente psicodélico en todo el disco. “To Syge Skud” negociación sobre una historia de inclinación disfuncional inútil, donde desearía que funcionara, pero no funciona. “Kat Ser Kat” es otra canción sobre nuestra simpatía sexual y nuestro flanco animal. Cuando el lobo ve al lobo y el micifuz ve al micifuz. Además hay una canción sobre el suicidio (“Tårnet”, en inglés “The Tower”), una sobre el exterminio de la humanidad (“Abernes Planet”, Planet Of The Apes) y otra sobre rock’n’roll, zapateo, bulto y entusiasmo. (“Jericó”). “Døde Stamgæster” (Dead Regulars) se ocupa de las profesiones relacionadas con el licor, los bares y los camareros. “Blet” igualmente se negociación de sexo.

El disco sale a la traspaso hoy. ¿Estás planeando servirlo en vivo? ¿Hay alguna posibilidad de verte en los escenarios de toda Europa y de España en particular?

Haremos una paseo por Dinamarca en 2022 posteriormente de su tiro. No estoy seguro de lo que pasará posteriormente de eso.

Texto: Roberto Calabro

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