“Vórtice”, la nueva película de Gaspar Noé | Con Dario Argento y Françoise Lebrun, se estrena el 30 de septiembre en MUBI

Las películas de Gaspar Noé suelen ser relatos extremos. Así que podría aparecer con “Érase una vez”. Érase una vez una pareja de ancianos, él y ella, sin nombres innecesarios. Él es un ex crítico, todavía activo en investigación y escritura, que pasa sus días en su escritorio confuso revisando la historia del cine para un futuro tomo sobre películas y sueños. Dejó su profesión de psiquiatra luego de jubilarse, pero continúa escribiendo cosas en un cuaderno y recetando pastillas. Sufrió un infarto hace tiempo y su corazón, aunque se ha recuperado, ya no es el que era. Sufre los cada vez más potentes ataques de Alzheimer y sus palabras fallan y fallan, reflexiva verbal de otras confusiones espaciales, por otra parte de una dificultad creciente para identificar quién está frente a ella. Vórtice, la última película de Noé, defendida incluso por sus acérrimos detractores -que los tienen, como cualquier intérprete extremista-, comienza con una imagen casi idílica: ella y él pasan una tarde en el pequeño observador de su habitación, una copa de caldo y el comienzo. una charla Una imagen que ocupa todo el entorno de la pantalla, mucho más ancha que ingreso. La foto nocturna que sigue, con la pareja acostada en la cama antaño de irse a tenderse, es testimonio de una mutación: cuando una poco densa y pegajosa de pequeños píxeles cae acordado en el medio del rectángulo, el entorno comienza a dividirse en dos. Él y ella solían estar juntos, pero ya no lo están. Al menos no como solían ser. Temprano a la mañana ulterior, ella sale de la casa y se pierde; va a buscarla y la encuentra deambulando por los pasillos de un minimercado, enajenada entre productos que, tal vez, le parecen de origen extraterrestre. Ella es Françoise Lebrun, lema viva del cine francés y eterna efigie de los nuevos impulsos, la inmortal Veronika Oberwald de la raíz y la puta, filme de Jean Eustache de 1973. Ele é Dario Argento, o ilustre cineasta italiano, um intérprete sublime do giallo –das cores vibrantes como origem do horror, das mãos enluvadas do assassino, da música pulsante como acompanhamento da sangria–, em seu primeiro papel principal. Con una sensibilidad de la que muchos no se creían capaz, Gaspar Noé construyó Vórticeuna terrorífica y emotiva historia dedicada a los adioses finales, que se estrenará en la plataforma MUBI el próximo viernes 30 de septiembre.

“Cuando era peque vi una película que me marcó: humberto d., de Vittorio De Sica. Tenía merienda o doce primaveras. Sólo la volví a ver cuando tenía cuarenta primaveras. La historia de un anciano de clase media que la vejez lo deja sin manga y no puede potenciar a su perro. La película es muy triste y me identifiqué mucho con el rancio”. La conversación de Radar con Gaspar Noé fue pospuesta, por varias razones. El cineasta pasó unos días en Buenos Aires, haciendo escalera en la casa de su padre, el intérprete Luis Felipe Noé, regresó a Europa para sobrevenir unos días venecianos, durante el célebre festival que se realiza en la ciudad italiana en esta época del año. y finalmente regresa a su casa en París, donde contesta el teléfono. Es tarde en Francia, pasadas las merienda de la oscuridad, pero el director de Irreversible s Culminación Está dispuesto a platicar dispendioso y tendido. De la vida, la homicidio y el cine. Los temas centrales de Vórtice tocar más de cerca a los que ya llevan varias décadas de existencia? “No lo sé. Cuando hice mi primer corto tenía dieciocho primaveras y los personajes treinta y cinco. solo contra todo (1998) rondaba la treintena y el protagonista más de veinticinco. La verdad es que ahora la diferencia de permanencia entre Dario Argento y la mía es la misma. Pero más allá de eso, hay poco personal: mi raíz tenía Alzheimer. Todo el proceso fue sobrado rápido. Es muy dificil. Con el tiempo comencé a pensar lo extraño que era que no se hicieran muchas películas que describieran estas situaciones universales, que suceden todo el tiempo, en todas partes y en cualquier clase social”. Noé relaciona el tránsito de esta enfermedad en el ámbito llano con otra obra que le tocó de cerca, Apego, de Michael Haneke, “otra película sobre temas que nadie quiere ver filmados: la insensatez de la vejez. Desde que Vórtice estrenada el año pasado en el Festival de Cine de Cannes, una gran cantidad de personas, tanto espectadores como críticos, se me han acercado para decirme que han pasado por transiciones similares. Personas de 40, 50 o 60 primaveras. Pero igualmente veinteañeros. Este tipo de situaciones generalmente se guardan para uno mismo, no se cuentan en voz ingreso. Es difícil informar que cierto cercano y querido ha perdido la capital. La nueva historia de Noah, entonces, no es extrema. Es natural, habitual. Pero no menos terrible por eso.

Aquí estoy, ahí estás tú. La pantalla de la izquierda la muestra deambulando por los pasillos y las habitaciones del habitación, mirando con extrañeza cosas a su más o menos que ya no reconoce como propias. A la derecha, prepara café, enciende un cigarrillo (todavía fuma) y escribe algunas notas nuevas para el próximo tomo. En otros momentos, la pintura simplemente divide exactamente la misma situación espacial: ella extiende su protección sobre la mesa, él toma su mano, pero la segmento divisoria, una albarrada visible para el espectador, gracias al uso del tejido dividido, es infranqueable. A veces, su hijo, Stéphane (actor Alex Lutz), un hombre con graves problemas de yuxtaposición en el pasado fresco, viene de encuentro, conexo con su nieto, y las actividades en los dos lados se multiplican. Noé recuerda que cuando era estudiante de cine en París vio una película que hacía un uso muy interesante de la pantalla dividida, una película de Paul Morrisey basada en una obra de teatro de Alan Bowne: Fort Deuce (mil novecientos ochenta y dos). “Toda la última parte de la película es en pantalla dividida, y la encontré muy poderosa. Obviamente, antaño de eso, Morrisey filmó chicas del chelsea (1966) con Andy Warhol, que llevaba dos proyectores de 16 mm uno al flanco del otro. Fue una película precursora de poco que luego fue descartado por todo el cine, excepto Brian De Palma y algunas películas independientes como El estrangulador de boston. Desde ese momento me dio vueltas en la capital la idea de hacer poco con ese dispositivo, pero luego lo olvidé por completo. Hace un año más o menos me propusieron hacer un mediometraje, Lux Aeterna, cuyo metraje era un lío y por eso estaba tapado por dos y hasta tres cámaras. Lo que pasó fue que, teniendo tanto material adecuado, decidí editar todo sincronizado en el interior del mismo entorno”. el paso a Vórtice, “La historia de una pareja que está desconectada por una enfermedad mental” surgió de forma natural. “Me parecía obvio que poner cada uno de ellos en una caja diferente era una forma de explicar que están en burbujas separadas. Contiguos y continuos, pero separados”.

La filmografía de Gaspar Noé está llena de trucos y existencias –señales de advertencia, narraciones invertidas, cámaras flotantes, entre otros– pero aquí la pantalla partida parece una atrevimiento íntimamente ligada a la historia, que no se impone como un artificio de balde. la de Vórtice Es una historia en la que el trabajo con los actores es muy importante, un bailoteo físico y emocional que la cámara (las cámaras) sigue de cerca, como si fuera un ser humano más. Sin Argento y sin Lebrun, la película sería diferente. Acompañados unos de otros o solos (cada vez más estos últimos, aunque uno al flanco del otro), lo esencial es claramente visible a los luceros: los cuerpos. “Mis guiones suelen ser muy cortos; al manifestación del rodaje Vórtice tenía diez páginas. Estoy acostumbrado a filmar con tramas narrativas muy cortas y diálogos improvisados. así fue con Mira esto, Culminación y Irreversible. Mientras escribía, estaba pensando en quién podría interpretar al personaje masculino. ¿Qué otro octogenario verdaderamente carismático que no sea mi padre podría desempeñar ese papel? Soy amigo cercano de Asia Argento y igualmente de su padre, así que fue natural. Por otra parte, ¿hay poco mejor que tener un colega para platicar de películas entre rodajes? Fue la primera idea que tuve y se la propuse rápidamente, pero estaba empezando a filmar occhiali neri. La coincidencia fue que compartíamos productora y su rodaje tuvo que pararse durante tres meses por un problema con la constitución covid19. Así que nos aprovechamos de eso. Viajé a Roma, le conté la historia y le dije que yo estaba a cargo de las cámaras y que podía improvisar el diálogo. Se rió, hablamos de Umberto D. y pensó un día. La única condición que puso fue un añadido al insignia: que su personaje tenga una apasionado con la que haya estado en el pasado. Que había una historia paralela que igualmente partiría su capital en dos. Pensé que esta idea era muy buena. Dario está muy acostumbrado a estar frente a las cámaras, así que todo salió consumado. No se parece en nadie a un novato: ha hecho tantas películas como director y ha sido entrevistado tantas veces que es un showman consumado. Lo interesante de Françoise es que nunca estuvo rodeada de personas seniles. De hecho, su raíz murió hace unas semanas a la permanencia de 102 primaveras sin problemas cognitivos previos. Le mostré fotos de mujeres con Alzheimer. Incluso le sugerí que inventara sus diálogos. Su papel es muy compositivo y le pedí que no terminara oraciones ni se comiera algunas palabras”.

Gaspar Noé. Foto: Lucas Arbay.

el otro personaje principal Vórtice, por otra parte de él, ella y su hijo, es el mismo unidad en el que se desarrolla gran parte de la historia. Un suelo repleto de libros, papeles, objetos y muebles. Me refiero a los saludos. Noah y su equipo de producción y diseñadores de arte encontraron un edificio sucio que estaba a la saldo, probablemente para demolición, pero que se podía traspasar. “Toda la construcción era muy extraña, con techos bajos, y eso nos dio la posibilidad de hacer poco un poco intrincado. Con referencias fotográficas de las casas de amigos o conocidos de mi rancio, ex críticos de cine y psicoanalistas, el escenógrafo llenó el ocasión de libros y objetos. En tres semanas teníamos un aderezo que parecía más positivo que un habitación de verdad.” La cantidad de referencias cinematográficas que se pueden ver en las diferentes escenas es enorme, y Noé recuerda que muchos amigos le prestaron carteles y libros que luego tuvo que ser “Ponemos carteles de los directores favoritos de Darío, como Fritz Lang y Luis Buñuel, para que se sienta cómodo en el set. Incluso vaciamos varias librerías de libros usados”. deshabitada, vacía de contenido. Vórtice, que se derrite blanca dos veces al dejarse llevar a sus criaturas. El tejido se convierte finalmente en un final único, triste, solitario e irreversible.

Leave a Reply

Your email address will not be published.