Saturday, February 4, 2023
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Rompiendo con el pasado – Futuro Chile

“Plastic Ono” no fue solo el “beso de la muerte” de John Lennon para los Beatles. Es su destrucción de todo lo que ha representado la última década, una confrontación brutal con los demonios que lo acechan y un grito desgarrador por el amor que le queda.

Lanzado el 11 de diciembre de 1970, el álbum estuvo influenciado en gran medida por las experiencias de Lennon y su esposa Yoko Ono en terapia con el psicoterapeuta estadounidense Dr. Arthur Janoff. El Dr. Taught enseñó que el dolor reprimido de las experiencias de la infancia se puede liberar a través de Primal Scream. Al final, el dúo solo duró unos cuatro meses con Janov, pero el colapso emocional de Dam resultó en uno de los álbumes más conflictivos, honestos y desgarradores del rock.

Si bien se cree ampliamente que George Harrison se hizo realidad después de dejar la larga sombra de la relación de Lennon con Paul McCartney, John compartió una sensación de renacimiento después de la desaparición de los Beatles. “Esta vez es mi álbum”, le dijo una vez Lennon a Jann Wenner en una entrevista. “Solía ​​ser un poco incómodo estar con George y Paul porque nos conocíamos muy bien; ‘Oh, él quiere ser Elvis [Presley]; oh, ahora él está haciendo esto, ya sabes. Sean un poco críticos el uno con el otro. Así que estamos muy deprimidos. “

No hay tal tabú aquí. Lennon teje angustiado por su difunta madre en “Mother” que abre el álbum; luego destroza sus cuerdas vocales desafiando el aburrimiento de finales de los 60 en “Well Well Well”. Expresa su creciente desilusión en “I Found Out”, describe su persistente lucha por encontrar algo real en “Working Class Hero” y se sumerge en una cómoda relación en “Love”. Luego, en la declaración más importante del álbum, alegremente hace a un lado a los íconos caídos, desde Bob Dylan hasta la religión y, sí, su antigua banda, en “God”, declarando sin rodeos que “el sueño ha terminado”.

Grabó “Plastic Ono Band” y la serie de álbumes en solitario de Ono. En cierto modo, está en consonancia con el problemático proyecto “Get Back” de los Beatles. Comenzó en septiembre de 1970 en Abbey Road y Ascot Sound Studios durante aproximadamente un mes. La banda simplificada de Lennon, el bajista Klaus Wermann y el baterista Ringo Starr tocaron el piano para “Love”, y solo el productor titular Phil Spector Billy Preston tocó el piano para “God”.

“La sencillez de Klaus y yo jugando con él le dio una gran oportunidad, la primera vez que realmente usó su voz y sus emociones. No hubo peleas”, dijo Starr en Álbum clásico: John Lennon / Said en el documental Plastic Ono. “Simplemente se sentó allí y cantó e improvisamos y descubrimos cómo iban a hacerlo. En realidad, fue muy relajado y mucho como un trío”. “

Lennon cantó en vivo en cada show. Hay pocos momentos como “Working Class Hero”, donde une dos clips vocales separados. El lamento angustioso al final de “Madre” también se agrega durante las sesiones nocturnas para que haya tiempo para descansar antes de otra ronda de sesiones a la mañana siguiente. Temas como “I Found Out” y “Isolation” tienen un poder tan visceral que deforman la cinta.

“Todas estas canciones provienen de mí”, dijo John Lennon en “Reminiscences of Lennon” de Winner. “No me senté y pensé: ‘Voy a escribir sobre mi madre’, o no me senté y pensé: ‘Voy a escribir esto o aquello'”. Vinieron todos. fuera como el mejor trabajo del mundo Igual. “

Los resultados pusieron fin a todo lo ocurrido anteriormente, aunque eran un claro indicio de la seguridad que encontraba en su relación con Ono. El acto de mantenerse alejado de la deslumbrante celebridad de los Beatles en “God” podría acaparar los titulares. Pero Lennon finalmente nombró y descartó todos sus talismanes anteriores. Pero luego afirmó en voz baja sus sentimientos por Ono. Como este proyecto catártico y absolutamente extraordinario. Incluso si eso viene de un lugar muy honesto.

“Simplemente me lancé”, le dijo Lennon a Wenner sobre el imponente final de “God”. “Los primeros tres o cuatro simplemente salieron, al azar. No sé cuándo me di cuenta de que estaba escribiendo todas estas cosas en las que no creía. […] Los Beatles eran lo último porque era como si ya no creyera en el mito y los Beatles eran otro mito. No confío en él. El sueño se acabó. No estoy hablando solo del final de los Beatles, estoy hablando de esta generación. El sueño ha terminado y yo personalmente tengo que ir a la llamada realidad. “

Lennon habría tenido álbumes más exitosos y canciones más relevantes culturalmente. Después de todo, “Plastic Ono Band” nunca superó el estatus de oro en ventas, mientras que “Mother” no logró ingresar al top 40. Mientras tanto, “Imagine” de 1971 fue doble platino, el hogar de un éxito atemporal; “Double Fantasy” de 1980 finalmente alcanzó los 3 millones de ventas después de la prematura muerte de Lennon. “Whatever Gets You Through the Night” y “(Just Like) Beginning Over” encabezarían la lista de sencillos.

Aún así, “Plastic Ono Band” sigue siendo el esfuerzo en solitario más consistente e importante de Lennon. Cada parte de su genio inexplicable: soñador utópico, luchador enojado, huérfano solitario, provocador desnudo, se puede encontrar aquí. Fue expuesto en el contexto más magro y revelador de su carrera personal.

Lennon, en una conversación con Playboy antes de su asesinato, describe ese legado de una manera que se hace eco de la lucha del álbum por escapar de su antiguo grupo, su era y su enorme fama. “Se me ocurrieron ‘Imagine’, ‘Love’ y esas canciones de Plastic Ono. Hicieron frente a cualquier canción que escribí cuando era un Beatle”, dijo Lennon en 1980. “Ahora, puede tomar 20 o 30 años para apreciar eso. Pero la verdad es que estas canciones son tan buenas como cualquier otra mierda que se haya hecho”.

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