Película sobre influencer sexual de Oaxaca causa polémica

La película “Pornomelancolía” que compite en la Sección Oficial por la Concha de Oro, el mayor galardón de la Fiesta de San Sebastiánse presentó en medio de la polémica generada por su protagonista, la influencer sexual lalo santos.

A pocos días del inicio del festival, Santos comentó en su cuenta de Twitter que “debo estar adecuado porque pronto se transmitirá en Festival de Cine de San Sebastián, la verdad es que el proceso de hacer ‘Pornomelancholia’ fue muy difícil para mí. Si hubiera sabido todo lo que iba a ocurrir, ciertamente no habría lámina esa docuficción. No asistiré a la proyección porque no estoy de acuerdo con las condiciones en las que se realizó la película, hubo fallas graves en la planificación, así como yerro de capacidad y sensibilidad por parte del director y la producción. La película recrea los hechos de una persona deprimida que hace pornografía, es opinar, un periodo importante de mi vida. Nunca hubo especialistas en vigor mental en el equipo y eso fue un gran error…”, es parte del hilo en el que el actor en el que se centra la película se quejó de la yerro de profesionalismo y el tropelía que sintió al realizar este plan que explora la figura de lalo santos Como influencer sexual, se encuentra la filmación de la película del director mexicano “el diablo”, que es una cinta de porno gay de la productora cinematográfica Meco que cuenta con la décimo de Emiliano Zapata y Pancho Villa, entre otros.

Según Abramovich, esta película surge de su interés por invitar a las personas a convertirse en personajes: “Creo que todos vivimos interpretando personajes para sobrevivir en el mundo, en el sistema, en nuestras familias. En mis últimos trabajos traté la masculinidad como figura, cómo el patriarcado nos hace seguir un pendón para no romper. Y cuando conocí a Lalo Santos en las redes sociales, me fascinó mucho cómo creó esta celebridad. Cómo Santos juega a ser un machista mexicano que al mismo tiempo logra profundizar y trabajar los temas que me interesaba tocar en este plan, como el racismo, el colonialismo, el VIH. Fueron necesarios cuatro primaveras para pensar con él cómo convertir nuestras ideas políticas y sociales en escenas. Por eso me da mucha tristeza que Lalo no esté hoy aquí para poder contar juntos el proceso”, explicó el director, quien dijo sentirse muy consternado y no entender qué le había pasado a su protagonista en los últimos días.

“Fue un proceso colaborativo muy abundante y me encantaría poder musitar sobre cómo hicimos la película, cómo pensamos en ella como una plataforma para invitar a la masa a musitar sobre temas políticos importantes, contando lo que siente. Hacer historias basadas en personas es un peligro, un estudios. Y estoy totalmente despejado a querer entender qué le pasó y escuchar lo que está sintiendo y pensar en lo que pude favor hecho mejor en el proceso”, expresó en las redes y cómo vio a México en esta película.

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“Es la primera vez que trabajo en ese país. Y conociendo el trabajo del ‘diablo’ y cómo a través de su producción pornográfica aborda ciertas ideas de identidad franquista, me pareció una oportunidad interesante para expresar los temas que me preocupan porque Creo en el cine como plataforma política de disidencia en un mundo que cada vez nos deja más solos y que se desmorona”.

Para Abramovich, la mezcla de docuficción que hizo con Lalo Santos y la incorporación de escenas de la película porno que estaba filmando ‘el diablo’ fue crucial, “eran como dos películas hermanas porque en existencia se está filmando una cinta porno donde son. las figuras de Emiliano Zapata y Pancho Villa. Y fue como si, de repente, Pornomelancholia, tomara prestado el proscenio de esa película para musitar de nuestros problemas. Me gusta pensar que la película no es sobre la melancolía, sino un reflexivo de ella. sociedad que vive en una gran soledad, sobre todo posteriormente de la pandemia”, destacó.

Sobre cómo fue el proceso de filmación, explicó el director, “la primera vez que conocí a Lalo nos sentamos a tomar un café y le dije que sería difícil delimitar entre ficción y documental porque a través de nuestras conversaciones iba a demorar con una pendón que yo llamo un pendón hipotético y se alcahuetería de confianza porque hay muchas escenas en la película que están inspiradas en cosas que me dijo y otras que son producto de su imaginación. A veces, la filmación se sentía más como un documental y otras veces más como una ficción”.

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Santos criticó este mismo proceso y dijo que “participé en el plan porque me dijeron que era una colaboración horizontal, una película donde me cuidarían en todo momento y donde mi voz era valiosa. Ahora que hablo de temas incómodos, como las condiciones en las que se rodó esta película, parece que no. Reflexionar sobre todo lo que he vivido. La película aborda temas importantes como el VIH, el trabajo sexual, la vigor mental, etc. Pero, ¿merece la pena hacer una película para reflexionar sobre estos temas sin cuidar la vigor mental y sexual de los protagonistas?… ellos no están preparados para trabajar con temas tan delicados y con otro ser humano sin caer en dinámicas de dominación disfrazadas de falsas empatía”.

El tema de la masculinidad tan presente en la película es poco que el director ha cuestionado constantemente, “a los treinta y cuatro primaveras me consulto si quiero seguir este pendón que nos marcó como hombres, si eso es lo que quiero ser, ese hombre que quiero”. “Siempre pensé que quería serlo. Y por eso me pareció muy interesante este mundo de la pornografía gay y el trabajo del ‘diablo’ porque ese arquetipo funciona. Es poco que además admiro mucho de Lalo, cómo usó la masculinidad como una utensilio para su audiencia y como él es plenamente consciente de ello.

Quizás es poco que tenemos en global, que los dos estamos cuestionando un poco ese carácter de hombre que nos lleva a estar solos”, concluyó el director que llegó al cine procedente de la dirección de fotografía y que se interesa, “todo lo que hacemos no vemos, pero que podemos imaginar a través del sonido. Me encanta la idea de dejar que el espectador complete la película”.

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