Las 10 mejores películas de Lauren Bacall: cinescopia


Una actriz con un talento extraordinario que Hollywood nunca le ha cubo durante su carrera, con una imagen cachas y majestuosa, elegante, con una vistazo y presencia delirante y casi dueña de ese movimiento facial donde con su mentón con destino a debajo y su apariencia sexy y peligrosa. levemente hacia lo alto, conquistó la pantalla a los 19 abriles y un Humphrey Bogart con quien forjó una de las químicas más místicas del cine, ampliando su relación profesional de 5 películas (si no presente mal) a la vida positivo, permaneciendo juntos hasta la asesinato del actor en 1957.

Sin duda una de las primeras referencias del cine. no voy de los 40, bacall debutó a los 19 Tener y no tener de Howard halcones (1944), primera colaboración con Bogor y sorprendentemente uno de sus looks más fuertes, precisos y sexys, ausencia mal para una chica tomada por el director de la foto de portada de la revista Establecimiento. Rápidamente bacallBogor se convertirá en el “Rey” y “Reina” de no voycon películas a partir de aceptable Cerradura larga de Juan Huston hasta que esté ocupado parte oscura de Delmer Davespero sin duda su clásico más recordado y ciertamente irrepetible de su índole y carrera es amodorrarse profundamente uno mismo Listo de 1946.

Como todo mito y gran talento, bacall ignorada por los Oscar hasta 1996, cuando recibió una nominación a mejor actriz de reparto por El espejo tiene dos carasla estatua que perderá julieta binoche y eventualmente lo convertirá en objeto de redención académica cuando se le otorgue el premio Oscar hasta 2009 (Ganará un Bola de Oro por el mismo título y será condecorado a lo liberal de su carrera con más de 20 reconocimientos y menciones en Festivales como San Sebastián y Berlín).

Aunque por supuesto carrera bacall Mucho depende del éxito y la vida de su primer marido, la actriz fue apartada de la pantalla un poco a posteriori de su asesinato, buscó poner su impresionante belleza y capacidad histriónica a merced de las bellas artes, primero como una cachas actriz de teatro y además como profesor de estudio, historia y crítica de cine, dejando claro que encima de todo lo demás, la letrero tenía un extraordinario sentido, conocimiento y sentido del séptimo arte que se reflejaba en algunas de sus declaraciones en claro humor indignado. con destino a el final de su vida. , por ejemplo una narración a su nieto y su historia al final de la tarde:

Sí, he trillado Crepúsculo, mi nieto me hizo verla, dijo que era la mejor película de vampiros quia hecha. Posteriormente de terminar la película, quería golpearlo en toda la cara con mi zapato, pero no quería que se escribiera un compendio llamado Mi amada abuela sobre mí a posteriori de mi asesinato. Así que le di el DVD de Murnau de 1922, Nosferattu, y le dije: Bueno, esa es una película de vampiros.

Sublime sin duda! Su ingenio desbordado en cada entrevista con la actriz solo es igualado por el manejo de los diálogos y la presencia en pantalla que la catapultó como una mujer desgraciado de los abriles 40 y Bogor.

Para que la nueva procreación los recuerde en películas más nuevas, incluso si solo están presentes por poco tiempo, pueden ir a principio uno de Dogvilleincluso manderley de Von Tréveris. Actriz de 43 películas, 20 series de televisión y varios dramas, recordamos sus Mejores Películas

10 – Dogville (2003)

POR FETT

Dogville (poser) - Lars Von TrierLa odisea surrealista de gánsteres de Von Trier, de belleza artística manifestada en sus curiosos y minimalistas diseños de producción. Una metáfora oscura de la opresión masculina y social de una mujer que examen ser positivo, servicial y hermosa para servir a una comunidad que la acoge en ciertos términos por su “amabilidad”. Uno de los mejores giros no solo en el cine de von Trier, sino en la filmografía de la plazo, el renacimiento de la autos de Kidman demuestra con destino a el final que se venga sangrientamente de la sociedad que lo encadena. En el interior de esa comuna utópica, destaca la presencia de Bacall, que aporta un molinete dramático y poder mediático a la historia de Von Trier (y una de sus últimas apariciones).

9 – Cómo casarse con un millonario (Jean Negulesco, 1953)

Por KIM TOBÍAS

Tres estrellas en ese momento: Bacall encabezaba este trío que se escapaba un poco del índole comúnmente utilizado en ese momento, las chicas pin-up Grable y Monroe completan el catálogo como dos chicas ingenuas y poco inteligentes de bajos ingresos que, anejo con el personaje de Bacall. , están amañados para conseguir un ático en puesto de “buenos” para conseguir un buen marido. Básicamente, un orden de mujeres “que quieren ser ricas” están tratando de conseguir un marido millonario en Nueva York para sacarlas de la pobreza (El sueño sudaca), pero pueden darse cuenta de que el billete no es lo más importante al final. La premisa más superficial y descarada pero congruo juguetona y diferente al tono “escaso y buena chica que se queda con el tono rico”.

8 – Crimen en el Orient Express (Sidney Lumet, 1974)

POR FETT

A pesar de que los textos de Agatha Christie parecen destinados a nunca tener adaptaciones a la cumbre de sus narrativas literarias, la obra de Lumet es la que más se acerca a este objetivo gracias a su reflexión en el índole del thriller y la extraordinaria soltura que emplea. teje enigma enfrentado a la gallarda autos de un catálogo de ensueño (Bacall, Bergman, Connery, Perkins, Redgrave, Bisset, entre otros), encabezado por el tranquilo, carismático y sofisticado Finney Poirot, y por la presencia madura e importante de Bacall y Bergman. Lo mejor de esta acondicionamiento es, sin duda, la forma en que aborda el molinete final, poco que el inútil de Branagh, por ejemplo, nunca podría hacer.

7 – Registro de tiro (1976)

POR FETT

Al igual que Unforgiven for Eastwood resume y despide a su figura en el oeste, The Shootist for Wayne es fielmente la ceremonia final no solo por su ícono uniforme, sino por el estilo y el tono del índole que reinó durante 5 décadas. Envuelto en un pistolero retirado que regresa a su ciudad procedente para vencer en paz, Wayne parece adoptar el papel de una modo diferente, esta vez con más franqueza y emoción quizás correcto a la inmediatez sensible de su ruptura, marcando esta como su última aparición en el cine. antiguamente de su asesinato en 1979. Un homenaje que Siegel rinde a toda una procreación de Wayne, Hawks, Curtiz, Stewart y Ford, es impactante ver a grandes de Wayne como Jimmy y Lauren Bacall desfilando por este oeste

6 – El pibe con cuernos (Michael Curtiz, 1950)

POR FETT

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Una de las obras menos conocidas del mismo director de casa Blancase permite una combinación de drama con noir y un toque de música douglas sujetos a una deconstrucción congruo permisiva y cómoda del bebida correcto a sus papeles protagónicos en el jazz, el blues y sus desolados primeros abriles de posguerra, que bajaron el tono de la tragedia para dar paso al crecimiento de mejores actores en papeles cómodos y revisitados. Destacando la chispeante química con sus amigos. lauren bacallasí como el discurso “maricón” de la película que generó polémica gracias al ingenioso raya y la interacción entre los dos protagonistas.

5 – La llavín de Grande (1948)

POR FETT

En el ocaso de la época dorada del cine indignado, su propio padre (Huston) establece el récord definitivo al alterar ciertos arquetipos pero sobre todo en su entorno de índole, pero sin perder su esencia, y mucho menos sus instrumentos sensuales, criminales y visuales. Hal Bogart y Bacall es ya una fórmula más que probada y eficaz, pero cuidado con el rival Robinson, un mafioso amenazador y sofisticado que tomará como rehenes a todo el hotel durante una larga y simbólica tormenta. La combinación del suspenso con su entorno romántico-dramático permite a Huston construir una de sus obras visuales y actorales más interesantes (a veces carentes de ritmo), en la que Bogart vuelve a ejercitar de enlace químico tanto con su pareja como con su pareja.

4 – Tener y no (1944)

POR FETT

Lauren Bacall es quizás la personificación más vívida y conocida del arquetipo afeminado creado por los Hawks. Así, el “Bacall display” daría principio a la que fue una de las incursiones más rápidas e influyentes en el índole indignado, la de Howard, que incluso mejoraría el raya -una acondicionamiento de la novelística de Ernest Hemingway para añadir dos distinciones interesantes a su noir: la primera , que a pesar de sostener la estructura básica en su inclusión simple, crecimiento de enigma y conclusión: los giros y vueltas de su relación y, por supuesto, la femme fatale, el director pone mucho esfuerzo en la química actoral, introduciendo a la audiencia en su trabajo. la intimidad a través del habitual plano cerrado; el segundo, el gran Bacall que sería su estreno. ¡El estreno!

3 – La parte oscura (Delmer Daves, 1947)

POR FETT

A pesar de que Bacall y Bogart sedujeron a la pantalla sin esfuerzo alguno, y con una nacionalidad equiparable a la pasión que viven frente a la cámara, este extravagante y sublime noir es a la vez un choque visual y técnico, canalizando uno de los primeros planos subjetivos de relevancia novelística, al conducir a los espectadores a un principio extraordinario y saciado de suspenso donde prácticamente somos testigos de la visión del protagonista, quien escapará de la prisión con el objetivo de demostrar su inocencia delante el supuesto homicidio de su esposa. Definitivamente está a punto de conocerla, la clásica femme fatale, una Lauren que encarna la ocultismo, el enigma y la sensualidad.

2 – El espejo tiene dos caras (Barbra Streisand, 1996)

Por EDGAR DEL VALLE

En esta Comedia romántica (una nueva lectura de la película francesa de 1958 “El espejo tiene dos caras”), Bacall interpreta a la causa gruñona, pero nostálgica, irónica y divertida de la protagonista Barbara Streisand. En esta película sobre el romance entre dos profesores, que tienen diferentes perspectivas sobre la relación sexual en su desposorio, Bacall se convierte en una lujosa actriz secundaria cuyo personaje está en crisis por la venida de la vejez y la pérdida de la belleza. . La nacionalidad de su autos le valió un Bola de Oro a la mejor actriz de reparto, así como nominaciones al Oscar, BAFTA y Screen Actors Guild en la misma categoría.

1 – El gran sueño (1946)

POR FETT

Para muchas de las mejores novelas negras de la historia, gracias en gran parte a su acondicionamiento precisa y dirección enérgica de los Hawks, que una vez más se realza históricamente al contar la química inmejorable de Bogart y Bacall. The Big Sleep, como sugiere el título, es además una de las películas más “inexplicadas” de la historia a nivel argumental, una crítica negativa (y ridícula) a la que sus detractores intentan entender más allá de su mensaje principal: su pareja como protagonista y el mismo entorno. The Big Sleep es el Hawks más puro y arriesgado, un director que dirige los “momentos” y que, como aceptablemente dice: “9 de los 10 mandamientos del cine son entretener, entretener y entretener”. Por su parte, Bacall brinda la mejor combinación de sensualidad y talento.

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Sobre el Autor

Fett @El_Fett cinescopia.com

El crítico de cine y gilipollas más realista de todos los tiempos. Una entidad despiadada que tiene el mérito de transmitir sus sentimientos y reflexión a los humanos en el mejor puesto del séptimo arte. Cinéfila de corazón y dura crítica de gusto. Alter ego Graduado en Marketing y Relaciones Públicas Oscar M Rodríguez (FB) Sígueme en twitter @El_Fett


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