Anhell69, la película en la que Víctor Gaviria actúa y “cuestiona un cine sin etiquetas”

director de cine antioqueño Teo Montoya está en Italia, y está allí porque su película recientemente anhel69 recibió tres premios en la Semana Internacional de la Crítica (SIC), evento paralelo e independiente del Festival de Cine de Venecia. Son casi las 22:30 en Europa y cuando enciende la cámara para la videollamada lo primero que hace es tomar un sorbo del whisky que tiene en la mano. Está en un bar.

En su primera película no había un insignia estructurado, jugaba con la verdad. No había actores, sino personajes reales que hablan de sus vidas sin ficcionarlas.. Eran las seis. Incluso actúa igualmente. Esta película estaba siendo rehecha todo el tiempo porque, entre otras cosas, mientras avanzaba el proceso de cinta, algunos de sus amigos que formaban parte del repertorio flamante fallecieron.

Montoya tiene 30 abriles. y estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Medellín, aunque no terminó sus estudios, no se graduó. “Me perdí la única materia de cine que vi, a los profesores no les gustó lo que hice”.

en Venecia, anhel69 recibió los premios Verona Film Club por ser la película más innovadora del ya Mario Serandrei-Hotel Saturnia por la mejor cuota técnica, así como una mención peculiar del junta.

¿Qué se narra en la película?

“La historia de un director que ha muerto y viaja en un coche fúnebre conducido por el cineasta antioqueño Víctor Gaviria. A su paso por Medellín, recuerda su vida, su infancia y una película que no pudo hacer con sus amigos porque el personaje principal murió, igualmente desertó porque al poco tiempo otros amigos comenzaron a vencer, por lo que termina por entender que la película que no podía transformarse en otro que no había pensado, se da cuenta de que la verdad acaba siendo más válido que la ficción”.

¿Cómo fue tener a Víctor Gaviria como actor?

“Fue muy difícil porque Víctor no es muy buen actor, pero lo que más me importaba era él como símbolo en la película, porque es sobre todo un homenaje al cine colombiano. Que vaya en un coche fúnebre es un símbolo muy importante porque representa la transición del cine que dejó en la ciudad a uno nuevo que posiblemente sea esta película”.

¿Qué queda de esa experiencia con Gaviria?

“Me conmovió lo que le pasó en sus películas, sentí que estaba retratando ese mismo Medellín que intentó mostrar hace muchos abriles y que todavía está de duelo”.

¿En qué sectores de Medellín grabaron?

“Casi todo estaba en el Centro, a lo generoso de la ‘Rua do Pecado’, Niquitão y los alrededores del Museo de Antioquia. Para mí fue muy importante que se grabara esta parte porque es donde están la mayoría de mis expresiones de Medellín”,

Todas las películas tienen momentos secreto, ¿cuáles son estos?

“Es totalmente subjetivo y objetivo al mismo tiempo. Acento de la situación política de un país, capta Medellín, con archivo y puesta en cuadro, en 2016, año en que se firmó el Acuerdo de Paz; y el otro momento son las protestas del año pasado en todo el país y en la ciudad”.

Igualmente muestra la cuadro queer en Medellín…

“Nunca tuve la intención de hacer una película queer, anhel69 Es muy personal, retrata mi círculo social, mis amigos y esa población sexual que siempre ha estado en mi vida. Sobre todo, esta película cuestiona la no identidad adentro del cine, lucha por entender que no es un documental o una película de ficción, por su no variedad o porque mezcla varios géneros; preguntas sobre qué es el cine queer y el cine verdaderamente sin etiquetas, entendido como la visión que busco tener de los humanos sin importar si son hombres, mujeres, homosexuales, transexuales, espectrófilos”.

¿Y cómo está Teo?

“Un humano, otra persona ahora. Soy un extraterrestre interesado en las mentes. De lunes a miércoles me pueden probar los chicos, de jueves a viernes me gustan las chicas, y los fines de semana me empiezan a probar otras cosas”.

¿Cuándo será el estreno de anhel69 ¿en Colombia?

“A mediados del 2023 y la idea es que sea en Cartagena”.

¿Qué preguntas quieres que haga el notorio colombiano cuando vea tu película?

“Esta no es una película complaciente de la raza antioquina, no palabra de lo bueno que es ser colombiano o de Medellín, toca las heridas de lo que somos, palabra del pasado, Pablo Escobar, las drogas adentro de la ciudad y sin futuro que Víctor Gaviria intentó retratar hace 32 abriles en Rodrigo D: Sin futuro y que sigue viviendo. Una de las preguntas que quiero que te hagas es entender en qué ciudad estamos viviendo. Me interesa como el mismo Víctor, Gonzalo Arango y Fernando González siempre hablaban de lo mismo y abriles a posteriori seguimos hablando de lo mismo, la Medellín pequeña, conservadora, patriarcal y los empresarios de cualquier nivel, desde Pablo Escobar hasta Álvaro Uribe. .

¿Será algún tipo de modernización? Rodrigo D: ¿Sin futuro?

“No. Rodrigo D: Sin futuro Él palabra de los muchachos que participan en los sicariato y trabajan para la mafia, y el mío palabra de los muchachos que consumen lo que hace la mafia”.

¿Qué significa para ti que esta película haya llegado a la Semana de la Crítica de Venecia?

“Poco muy importante porque muchos de mis referentes en el cine fueron películas que se estrenaron en esta misma sección del Festival, como es el caso de liga por Avenencia Korine, los chicos salvajes por Bertrand Mandico y el nadie de Juan Sebastián Mesa. Todo esto igualmente es poco muy extraño”.

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